Secun de la Rosa, ator: "Minha mãe foi uma das que lutou e se esforçou para colocar o ônibus 47 na rota; o ônibus ia primeiro para Torre Baró e depois para Canyelles, onde ela morava."

Secun de la Rosa cresceu no bairro de Verdún, em Barcelona, ​​numa época em que ler Tennessee Williams no metrô era suficiente para atrair olhares estranhos ou até mesmo ser apontado por ser diferente. Filho de um pai de Málaga e uma catalã com raízes em Cádiz, ele cresceu em meio a contrastes, resistindo à cultura e sonhando que outro mundo era possível. Aos 16 anos, embarcou em um trem para Madri e nunca parou de se mudar: entre aulas de atuação, turnos noturnos em um Seven Eleven e pequenas peças com amigos, construiu uma carreira tão versátil quanto honesta.

Hoje ele é o inesquecível Toni de Aída —que em breve veremos novamente em Aída y vuelta, o filme—, o goleiro brasileiro em Días de Fútbol e parte essencial de filmes como El bar e Un funeral de locos , além de diretor da maravilhosa produção El Cover e dramaturgo de joias como Las Piscinas de la Barceloneta . Mas além de seus personagens, há um viajante que viajou a pé, de carro, de trem, de barco e de avião, encontrando em cada jornada não apenas uma história, mas também uma maneira de viver a vida. Hoje vamos descobrir Secun de uma maneira diferente, como ele se moveu por onde passou e como foram as viagens de sua vida. Aquelas que deixam poeira nos sapatos e, acima de tudo, muita luz no coração. Aquelas que mudam você e fazem você voltar com algo para contar que merece ser ouvido.

Secun, como vai?

Muito bem. Estou em um momento interessante, porque depois de um período muito turbulento, os últimos tempos têm sido muito interessantes. Reencontrei um dos personagens que me tornaram mais popular e colegas de quase vinte anos atrás, quando a série Aída começou. Isso me levou diretamente a um mundo que agora é distante. Quase ao mesmo tempo, terminei a aventura de Las Piscinas de la Barceloneta , que faz parte do meu bairro, da minha infância e da minha juventude. E acabei de filmar um filme chamado Todos los lados de la cama, que mostra o que aconteceu com os personagens de El otro lado de la cama vinte anos depois: quem tem filhos, quem não tem, como eles se tornaram, onde estão... Ainda é um musical, mas distorce aquela história, que foi meu primeiro filme.

Agora sinto que fechei coisas que estavam intimamente ligadas ao meu início, como se tivesse fechado um ciclo. E isso te faz pensar muito, porque você revisita o seu passado, as pessoas que fizeram parte dele, como você fazia certas coisas antes, como as faria agora e o que gostaria de fazer daqui para frente. Então, ter completado essa fase torna esse momento muito interessante.

Você se mudou para Madri quando tinha apenas 16 anos e não parou mais. Por que veio para Madri tão jovem?

Fui para Madri porque estudava na Plaza Llucmajor, em Nou Barris, numa escola chamada Yale, embora não tivesse nada a ver com a Yale americana. Um dia, com aquela loucura típica da minha idade, entrei no Instituto de Cinema Catalão, na Calle Mallorca, porque estavam procurando atores. Na época, eu era tão nerd que riram de mim: fui de bigode, óculos, sem fotos profissionais e entreguei uma das minhas identidades escolares. Francesc Betriu, o diretor, foi super simpático comigo, e fiz duas sessões como garçom para uma série chamada Vida privada, estrelada por Josep Maria Pou.

Fiquei tão feliz com essa experiência que escrevi para vários lugares e ganhei uma pequena bolsa para fazer um curso de atuação em Madri. Meus pais se inscreveram, encontraram um albergue onde eu pudesse ficar e fui para lá. Eu estava em uma espécie de nuvem, só alegria. Quando cheguei, fiz o curso e conheci Dani Guzmán, que me disse que as pessoas não estudam atuação a sério em cursos como aquele, mas sim em lugares como William Layton ou Cristina Rota. Então, fui para Cristina Rota, fiz uma prova e eles me aceitaram.

Secun, você está dirigindo?

Dirijo regularmente porque levei muito tempo para tirar minha carteira. Eu tinha plena consciência de que ou eu tinha feito isso naquela época, quando tinha 18 anos, ou nunca faria, porque já estava naquela jornada para me tornar ator e começando uma nova fase. Além disso, eu era bastante preguiçoso. Em Madri, dirigi ocasionalmente para alguns filmes, mas não sou um motorista regular.

Você veio de Barcelona para Madri ainda muito jovem para perseguir um sonho. Como foi essa mudança de cidade?

Cheguei muito jovem, sozinha, sem conhecer ninguém. Era Madri no início dos anos 90, antes mesmo de existirem celulares. Para ligar para minha família, eu tinha que ir a um telefone público, usar o telefone fixo do albergue ou escrever cartas, algo que quase desapareceu hoje em dia. Era um mundo diferente.

Enquanto estudava na escola de Cristina Rota, você trabalhou como atendente noturno em uma loja 7-Eleven. Como você se locomovia pela cidade naquela época? Quais eram seus recursos e necessidades energéticas?

Eu estudava teatro e nunca perdia uma aula porque sabia que era crucial para mim. Recebi muito amor dos meus pais, mas não tinha um círculo de amigos no mundo da atuação. Tive que aprender muitas coisas, incluindo boas maneiras, como lidar com os amigos e como me relacionar. Também trabalhei nos fins de semana no 7-Eleven e como garçom carregando copos no Sala Sol. Eu não tinha a postura nem o savoir-faire de um garçom dos anos 90, muito menos em um lugar moderno como aquele. Cheguei lá graças a dois colegas de classe, Nathalie Poza e Fernando Otero. Tímido e de óculos, eu não me destacava no trabalho, mas não me importava; era uma questão de sobrevivência.

Eu andava mais de metrô do que de ônibus e me acostumei a andar bastante. Madri era uma cidade desconhecida para mim, e o metrô era meu meio de transporte habitual. Demorei muito para pegar um táxi, primeiro por questões econômicas, porque não tinha dinheiro para pagar, e também porque estava um pouco constrangido.

Se você tivesse que descrever sua personalidade como um modelo de carro, qual seria?

Na verdade, haveria vários, algo que tem a ver com um dos meus filmes favoritos, "A Estrada para Dois" . Uma história de amor que se desenrola através de suas viagens, seus carros e suas experiências. Para mim, seria algo semelhante. Por um lado, seria um humilde 2 CV de potência, porque minhas primeiras lembranças são com aquele carro, viajando com meus pais. Embora fosse muito modesto, nos levava para ver o mar, nos levava para Sant Hilari ou para as montanhas.

Meus pais eram peixeiros e, entre o cheiro de peixe e as curvas da estrada, enjoávamos o tempo todo. Conforme fui crescendo, percebi que não era tão incomum enjoar, porque não tínhamos cinto de segurança e, naquela época, vivíamos por capricho.

Então, por um lado, seria aquele humilde 2CV que te levava a todos os lugares, e por outro, eu diria que sou um Audi conversível, porque se tem uma coisa que eu tenho, é teimosia. As decisões que tomei e as coisas que fiz bem me deram um bom "corpo". Aprendi a me administrar; gosto muito de escrever peças de teatro, escrever para os outros, dirigir... Mantenho meu ego sob controle e, quando dirigi teatro ou cinema, adorei orientar outros colegas. Então, sim, acho que seria um bom carro.

Que carro você tem?

No momento, não tenho carro. Não vou mentir, moro no centro de Madri e, entre produções, filmagens e tudo mais, costumo ser buscado. Então, sinceramente, vivo sem carro. Sei que parece um pouco estranho neste contexto, mas é a realidade.

Falando em cinema e transporte, o filme premiado no recente Prêmio Goya, El 47, conta uma história real, que tem muito a ver com a sua.

Minha mãe foi uma das que lutou muito para instalar o ônibus 47, já que Canyelles ficava ao lado de Torre Baró. Ela chegou primeiro em Torre Baró e demorou um pouco mais para chegar a Canyelles. Aliás, eu costumava pegar o ônibus 47 para a Plaza Cataluña porque sentia uma necessidade enorme de sair do bairro. Levava uma hora e quinze minutos para chegar lá; eu descia em Urquinaona e caminhava até a Diagonal.

Eu sonhava em um dia ser ator, viver bem, ou simplesmente viver sem medo, porque meu bairro tinha muitos terrenos baldios, muita terra, e eu não estava me divertindo. Meus fins de semana consistiam em caminhar sozinho pela Diagonal, entrar em um café, beber um Cacaolat e observar os prédios.

O ônibus ou o metrô são lugares onde você pode testemunhar histórias incríveis, algumas delas dignas de um longa-metragem. Agora, vou sugerir dois estados de espírito, e você me conta sobre a última vez que os testemunhou, ou mesmo os estrelou.

Raiva:

Tive uma experiência no metrô que me causou muitos problemas há mais de trinta anos. Tem a ver com o que você disse no começo: Às vezes, eu pegava o metrô para ir à Guineueta, para ir à biblioteca ou para ver um amigo na Horta, e me deparava com gangues de bandidos que me provocavam. Veja bem, não era por causa da minha leitura! Como algumas pessoas disseram no ano passado, quando cerca de 100.000 haters saíram dizendo que estavam me batendo por isso, não! Nos anos 80, como agora, havia gangues e encrenqueiros, e se você fosse um pouco diferente, ou se te vissem de óculos, te consideravam "mais fraco". Às vezes te davam tapas e zombavam de você, sim. Mas, ei, eu também tive momentos maravilhosos.

Amor:

Casais apaixonados estão no metrô, no ônibus, e o amor é sentido em todos esses momentos, mas o que realmente me comove é ver pessoas mais velhas caminhando de mãos dadas, aqueles casais que vivem juntos há tanto tempo. É um amor que vai além da paixão inicial, um amor que perdura, e eu adoro ver isso.

Secun, qual foi a coisa mais louca que você já fez em um carro?

Além dos momentos de amor absoluto que todos podemos imaginar, a coisa mais louca foi organizar um karaokê no carro com o primeiro grupo de teatro que formei com Pilar Castro, Aitor Merino e Diego Paris.

Que conversa com um taxista ou motorista de produção você nunca esquecerá?

Tive muitas conversas interessantes com motoristas, tanto no set quanto em táxis. Lembro-me, por exemplo, de um produtor de "Um Funeral para Homens" . Fiquei muito surpreso porque, sendo tão moderno e simpático, ele me disse que ia à missa todos os domingos. Ele me falou sobre sua conexão com Deus, e isso me fez refletir. Alguns dias depois, nas Ilhas Canárias, ouvi música sacra da varanda do meu hotel, com uma catedral bem na minha frente. Foi como um sinal, então fui até a igreja para ouvir a missa.

Também tive outro motorista durante o programa Quatro Estrelas que deixou a polícia devido ao estresse das brigas, ao uso de armas e ao afastamento do trabalho por depressão. Ele me contou todas aquelas histórias difíceis, das ruas, sobre o que havia passado. Foi fascinante ouvir como alguém com tanta experiência de vida estava agora começando a dirigir. É incrível como uma simples jornada pode nos levar a conhecer pessoas tão diferentes, mas enriquecedoras.

Onde você passava o verão? Nas piscinas de Barceloneta?

Não, não, isso é uma licença poética. Eu não fui à Barceloneta. As piscinas da Barceloneta são uma história que inventei para um personagem, Sebastián Alonso Roca, que queria falar sobre os bairros e as primeiras pessoas que lutaram pelas coletividades. Fui à piscina de Montserrat, à piscina dos Hogares Mundet, que era a piscina dos órfãos, e pouco mais. No verão, íamos a Sant Hilari Sacalm e, em alguns anos, visitar a família do meu pai em Málaga. Éramos muito apegados ao Mediterrâneo; gostávamos de explorar Castellón, o norte, Girona, Rosas... Pegávamos o 2CV para descobrir praias.

Certa vez, você me disse que virou ator porque todo mundo adora ir ao cinema. Para onde você viajou depois do cinema?

Desde criança, viajei por todos os lugares através do cinema. Eu me deslumbrava ao ver jovens de Los Angeles ou Nova York com suas gangues, que liam, falavam de seus amores e se importavam com moda. Era tão diferente da minha vida. Eu era fascinado por atores rebeldes como Rob Lowe e Thomas Howell, e toda aquela América dos anos 1980. Fama, o filme de Alan Parker, também me impactou: ver pessoas cantando e dançando como se fosse uma forma de libertação. Quem me diria que um garoto que sonhava com esses mundos, como O Carteiro e Pablo Neruda, acabaria trabalhando com Michael Rathford e estrelando A Mula, um filme que fez enorme sucesso fora da Espanha? O cinema me ensinou muito. De Sociedade dos Poetas Mortos , que me mostrou o valor de viver o momento, a Pessoas Elegantes Também Sofrem , que me fez entender a complexidade dos relacionamentos. Imagine o quão longe eu viajei com o cinema, como ele abriu meus olhos para mundos que eu nunca imaginei.

Qual foi a viagem que mudou sua maneira de ver o mundo?

Minha maneira de ver o mundo mudou, ou pelo menos me abriu muito os olhos, com uma viagem a Roma. Com o dinheiro de um dos meus primeiros salários, decidi viajar porque sentia que tinha chegado tarde demais, como se aos 17 ou 18 anos nunca tivesse saído de Barcelona ou arredores. Agora vejo de outra forma; não era tão tarde assim, mas na época parecia tarde demais para não ter morado no exterior. Com o tempo, você percebe que não era tão sério. A viagem a Roma foi a mais transformadora e uma verdadeira imersão, embora eu pudesse ter escolhido qualquer outro destino como Paris, Londres ou Buenos Aires. Descobri a cidade a pé, fugindo dos turistas, explorando Trastevere, a Roma Antiga, os bairros e conhecendo pessoas. Foi uma semana incrível, de total conexão com a cidade e sua cultura.

Como roteirista e diretor, você criou obras como Rádio Rara e El Cover . Esta última fala muito sobre legado... Até que ponto você acha que perder de vista de onde viemos nos faz perder de nós mesmos?

Sou uma pessoa muito feliz por ter vivido mil aventuras e desventuras durante a minha infância no bairro. Poder acessar minha memória emocional e reviver meu passado parece um verdadeiro tesouro. Aprendi algo muito valioso em uma viagem a Nova York, onde conheci amigos artistas do mundo todo. Um deles me disse que, se você for feliz em um mundo marginalizado e entender essa realidade sem ficar preso a ela, você pode se dar bem com todos.

Aqueles de nós que viveram à margem e aprenderam a crescer e melhorar conseguem se conectar com pessoas de qualquer classe social ou condição social. Nunca imaginei que teria amigos de Nova York ou Los Angeles, ou que na escola de teatro encontraria colegas filhos de atores com vidas muito diferentes da minha. Tudo isso me ensinou a não perder minhas raízes e a valorizar o que significa ter crescido à margem. É um tesouro porque permite que você se adapte e se conecte em qualquer lugar.

Que medos viajam com você aonde quer que você vá?

Antes, meus medos vinham de não saber se eu conseguiria, de sentir que precisava me encaixar, de querer ser aceita e compreendida. Eu vinha de um lugar de insegurança, com a necessidade de ser querida, de ser querida, de mostrar que era uma boa pessoa. Amizade e aceitação eram as coisas mais importantes para mim, porque na minha infância talvez eu não tivesse isso. Com o tempo, esses medos desapareceram. Agora, o importante é ser você mesma, ser honesta e clara, expressar o que sente para que os relacionamentos sejam reais. Não busco mais me encaixar, mas sim ser incluída por quem eu sou. Meus medos agora estão mais relacionados a se estou à altura. Depois de ter escrito, dirigido e atuado, me encontro em um ponto em que quero aproveitar a jornada, mas também continuar a me aprofundar no meu trabalho, fazer coisas que amo e alcançar mais em projetos de maior profundidade, profundidade e comprometimento. Quero continuar crescendo e aproveitar o processo, com a capacidade de dizer sim e não, dependendo do que melhor me convier.

O que você lembra daquele menino que embarcou num trem com destino a Madri, inseguro, mas com fome de vida?

Ainda tenho tudo. Aos 50 anos, ainda sou teimoso e ainda sonho em dirigir um novo filme, trabalhar com diretores que nunca conheci, encenar minhas peças em qualquer tipo de espaço, porque o que importa para mim é contar histórias. Minha ambição continua viva; quero fazer coisas ainda mais bonitas. Mas sempre passo a passo, porque tenho certeza de que o importante é a minha vida, sair do set, a performance e, quando você chega em casa, sua família ou seu parceiro, seu mundo, esperando por você. Acho que isso, mesmo que não pareça, é uma grande ambição.

Secun, o que você vai fazer hoje?

Hoje tenho uma reunião com meus representantes e a equipe, porque eles vão me explicar o início da promoção da série que criei, chamada Superstar . É uma série produzida pela Los Javis e dirigida pela diretora catalã Claudia Costafreda e Nacho Vigalondo. É um projeto muito intenso que retrata a televisão nos anos 2000 e como os "nerds" eram tratados. Eu interpreto Leonardo Dantés, e é um reflexo de como a sociedade às vezes zomba do que é diferente.

Encontrar Secun, com a memória rugindo como um motor acelerado e a doçura de quem viveu intensamente sem deixar de olhar profundamente para dentro de si, é como abrir uma janela para a estrada. Ele não se move por inércia; não busca simplesmente chegar, mas sim redescobrir algo de si a cada quilômetro. O menino de Verdun, aquele que sonhava em contar histórias, permanece intacto, mas agora viaja o mundo com muitos outros rostos ao seu lado. Estar com ele é como entrar num carro sem mapa: o destino é importante, claro, mas o que realmente transforma é o que se vivencia ao longo do caminho.